A 4ª temporada de Black Mirror da Netflix, fez com que a Internet ficasse repleta de pesquisas estranhas, graças a seis novos episódios muito afetuosos que usam o conceito de avanço tecnológico para aprofundar as profundidades da alma humana. Claro, a experiência visceral de ver esses episódios Black Mirror às vezes distrai os temas ou mensagens maiores, mas dado como Black Mirror é o sucessor moderno de The Twilight Zone, as mensagens por trás dos contos são quase tão importantes quanto as histórias.
Aqui está as mensagens e temas em cada um dos episódios da 4ª temporada de Black Mirror:
- USS Callister
Houve um debate crescente na cultura geek / gamer nos últimos anos, sobre onde a linha entre fandom e fetichização se desenha quando se trata de coisas como super-heróis femininas gamers, cosplay, etc. O episódio “USS Callister” de Black Mirror leva esse debate a um novo extremo, com uma história que usa uma das maiores obras sagradas do geekdom (Star Trek) como o sistema de entrega para uma declaração importante.
Se você não conseguiu chegar até o final, o diretor Toby Haynes (Sherlock, Doctor Who) cria uma esperança escura para onde a cultura geek / gamer se dirige. A história leva o objeto do fetiche de Robert Daly (sua colega de trabalho experiente em tecnologia Nanette Cole) e coloca os poderes de liderança, agência e autodeterminação diretamente em suas mãos. É uma transição tão firme do poder cultural que até mesmo as palavras odiosas de um jogador masculino malicioso (Aaron Paul em um cameo especial) não podem fazer Nanette ficar de cabeça baixa. O futuro é feminino, na verdade.
- Arkangel
Métodos de mudança de pais com o tempo, e na era moderna o grande debate tem sido sobre o que é conhecido como “pais de helicóptero”. Se você não está familiarizado: o termo vem da observação de que os pais modernos estão ansiosos por cuidar de todas as necessidades dos seus filhos e querem imediatamente, tentando criar todos os tipos de “espaços seguros” e bolhas em torno deles para protegê-los da dureza e / ou desapontamentos do mundo.
“Arkangel” assume esse conceito muito diretamente, com uma história de como uma mãe tem sua filha marcada com um implante digital experimental, para alcançar níveis invasivos de observação e controle, tudo em nome da segurança. O implante permite que a mãe conheça a localização da filha em todos os momentos, censure o que a menina vê. As coisas vão de lado, já que a filha atinge a maturidade da adolescência, pois os controles que a mãe colocou no lugar para manter a filha segura, são exatamente o que a expulsa, em uma vida perigosa como um fugitivo. A mensagem aqui é bastante clara: a diretora Jodie Foster nos adverte que tentar manter muito controle sobre uma criança é exatamente o que acabará levando-os fora de controle. Brincar de Deus não é o mesmo que ser um pai/mãe, mesmo quando a tecnologia destrói a diferença.
- Crocodile
O diretor John Hillcoat (The Road) nos leva a uma viagem de pesadelo através da descida de uma mulher para a escuridão. Mia (Andrea Riseborough) ajuda a encobrir uma morte acidental, mas quinze anos depois, essa ação volta para persegui-la, levando a Mia a decisão drástica de matar mais quatro pessoas inocentes (incluindo um bebê) para proteger seus segredos. A motivação para esses atos hediondos vem de um investigador de seguros (Kiran Sonia Sawar), que está usando um dispositivo que lê memórias para analisar um incidente diferente que indiretamente implica Mia.
O título de “Crocodilo” refere-se aos sistemas límbicos de cérebros de crocodilo, que suportam memória através de coisas como o cheiro. O episódio nos volta a um tema central de toda a série Black Mirror, que é que as relações humanas seriam muito mais selvagens se o período completo de nossos pensamentos e / ou lembranças particulares fosse tornado público. Mia descobre isso da maneira mais difícil, quando sua campanha de assassinato e encobrimento é desfeita pelas lembranças da cobaia da sua vítima.
- Hang the DJ
O diretor de Sopranos e Boardwalk Empire Timothy Van Patten aproveita a ansiedade e / ou memórias de todos os seres humanos dos horrores do namoro, com um episódio que imagina um futuro em que a cúpula humana e os relacionamentos são orquestrados em uma série de cenários de teste. Dentro desse sistema, recebemos Amy (Georgina Campbell) e Frank (Joe Cole), duas pessoas que possuem química substancial, mas são rasgadas pela burocracia superficial do processo de acoplamento artificial e controlado.
“Hang the DJ” é, na verdade, um episódio raro de reflexão positiva de Black Mirror, que, em última instância, transmite o ponto de que as conexões de amor verdadeiro entre seres humanos é algo que não pode ser quantificado e medido – e muito menos organizado através de dados estatísticos acumulados em muita perda de tempo. Embora seja um grande dedo do meio para a indústria de namoro digital, o episódio também destaca o que é bonito no processo de acoplamento aleatório, muitas vezes caótico. O título refere-se à noção de um DJ que continua mudando a música, quando os ouvintes preferem ouvi-la na íntegra.
- Metalhead
Os vídeos virais da Internet de empresas que criaram os mais avançados robôs levaram a este pesadelo distópico de David Slade, 30 dias da noite. Quando o sobrevivente da desolação Bella (Maxine Peake) sai em uma missão de procura, ela e sua equipe inadvertidamente despertam um “cachorro”, um dos robôs que aparentemente caçou a humanidade em quase extinção. Durante o próximo dia, Bella tenta tudo o que a engenhosidade humana e a resolução podem oferecer para se afastar dessa ameaça mortal – mas não importa, já que a máquina pode antecipar e contrariar toda idéia e tática.
Ao longo da história, vemos como os avanços tecnológicos na robótica que nos estão fazendo agora, poderiam se tornar algo mais horrível do que a nossa pior imaginação. O “cão” pode pensar e superar qualquer coisa que um ser humano possa fazer, e mesmo em “morte” o cão garante atingir seus objetivos. A mensagem de “Metalhead” é clara: se os robôs avançarem o suficiente, os humanos não serão mais cães na cadeia alimentar. O grande toque de Cidadão Kane, no final, acrescenta que, embora eficiente e durável, as máquinas sempre faltam o fundamento empático que pode inspirar os seres humanos a fazer o mais nobre dos sacrifícios (como arriscar tudo para confortar uma criança).
- Black Museum
Este episódio joga como uma antologia menor dentro da série antológica de Black Mirror, ao mesmo tempo que liga a série em um universo compartilhado. É uma história que vê uma jovem chamada Nish (Letitia Wright) chegar a uma atração remota na estrada: um museu que reúne várias relíquias da série Black Mirror, exibidas em uma cena cheia de easter eggs da série (então mantenha seus olhos abertos). O curador do museu, Rolo Haynes (Douglas Hodge), conta a Nish três histórias separadas baseadas nas atrações do museu:
Um médico implantando com um sensor que lhe permite sentir a dor do paciente. Ele é adicto à dor (como um opiláceo) e acaba se tornando um sádico grotesco e assassino.
A consciência de uma mulher em coma é transferida para a mente do marido. Quando os dois não conseguem manter um vínculo saudável, o marido, em última instância, a tira de qualquer dúvida ou controle, eventualmente transferindo sua consciência para o ursinho de brinquedo de seu filho e prendendo-a para sempre em um purgatório digital.
Um preso condenado a morte concorda em manter sua consciência preservada como um fantasma digital e se encontra preso em um purgatório sádico como atração pelo Museu Negro, onde os convidados realizam sua execução repetidamente.
O “Museu Negro” pode parecer uma vitrine variada, mas as histórias curtas individuais e seu conto geral envolvem algumas implicações temáticas bastante fortes. A história médica de Penn Jillette pode ser tomada como uma condenação de nossa cultura schadenfreude; a história da consciência compartilhada nos relacionamentos tem temas feministas claros; e a história da linha da morte tem conhecimentos evidentes de racismo e encarceramento em massa. O melhor de tudo, no entanto, “Black Museum” termina com uma declaração sobre como a ‘black girl magic’ pode ser a força que muda essas marés, já que a jovem Nish exige uma grande vingança contra Rolo Haynes quando a situação se torna pessoal.
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Fonte: ComicBook
